本文來自微信公眾號： 四味毒叔 ，作者：四味小小編，編輯：晶晶

除了少數點映口碑溢出外，《三國第一部：爭洛陽》讓一部分觀眾感興趣的原因是一條近日由非官方平臺發(fā)布的幕后真人舞蹈動作捕捉花絮：

《三國第一部：爭洛陽》幕后的絕美一舞！

花絮中一位身材曼妙的小姐姐穿著特制服裝翩翩起舞，畫面對比中，動畫角色則完全同步。

有人說“很美”，有人問“這位小姐姐是誰？”

有人站出來說：“她是兔瑞克，平臺上有個人賬號?！?

電影很低調，舞者也很低調。@兔瑞克的賬號上只發(fā)布自己跳舞的VLOG，鮮少互動交流。因此只有她的粉絲才能在這則花絮中一眼認出自家“愛豆”，甚至不少人還是第一次知道這位舞蹈博主的全名——娜孜·地里木拉提。

像這種“點位開花”的現象不在少數，尤其是對于追光動畫來說，這些年來無論作品市場成績如何，總有人能在影片上映后找到一些亮點。如《長安三萬里》片尾令人觀之淚下的唐詩繪卷，如《聊齋：蘭若寺》片尾二手玫瑰獻唱的改編版《命運》。

從營銷角度看這些元素，都是值得在電影上映前大做文章的“寶藏”。概因“搶奪注意力”從來都是市場發(fā)力的第一步，目的在于把松散的“點位”構建成系統(tǒng)、專注于作品自身的，能將圍繞影片擴散的私域流量匯聚在一起。

所以@兔瑞克的粉絲又漲了一些，而《三國第一部：爭洛陽》的口碑依舊只是少量溢出。

而在某些平臺上，已經有影視博主開始討論一個問題：

“為什么近年來三國題材動畫電影總是不討好？”

這個問題或許也可以延展一下：

歷史題材動畫片如何才能搶奪年輕人的注意力？

01

價值空間

除了追光動畫的其他題材作品，純粹的歷史題材動畫片目前只有《長安三萬里》和《三國第一部：爭洛陽》。前者于2023年暑期檔上映，首映禮在北京舉行。

坦率地說，《長安三萬里》首映禮當天現場氛圍并不太好，可能是因為綁定了“動畫”這個題材，觀影現場許多家長帶著孩子一起來看，過程中一直有小朋友跑來跑去，有些影響觀影體驗。實際上它達成了一種反效果：

對歷史、文學尚缺乏概念的小朋友們根本坐不住。而素質高、對電影質量有要求的成年觀眾卻能“扎”進長達168分鐘的盛唐風云中。

好在質量上乘的《長安三萬里》留住了成年人，在當年斬獲18.24億票房。

但無論票房如何成功，都是一次險勝。

這個成績讓營銷上的劣勢和不足被無視了。映后一段時間內，知乎er們依舊秉持著“杠精”精神，各種列史實、擺傳記，找各種茬，好在那年夏天《長安三萬里》被許多看好它的人切片傳播，流傳最多的還是片尾用各地方言念誦詩詞的傳承感。

但僅憑口碑傳播的風險性不容忽視，僅憑業(yè)內人士背書的口碑傳播在過去或許有一定效果，現在卻未必——

距2023年過去了三年，真正搞營銷的人知道“以點代面”講的是“私域路徑+”，這一點置于2025年暑期檔上映的《聊齋：蘭若寺》就很明顯，雖然不是歷史題材動畫片，不過它的前期營銷秉持了追光動畫投放市場的風格，特別是簇擁著二手玫瑰的那群“不正經”的粉絲完全沒調動起來。

有人可能會說“宣發(fā)講的是抓主題，你宣傳二手玫瑰干嘛？”

答：氣質搭。

二手玫瑰經年累月地和手游、電影合作，本身已經呈現跨界流量，只要稍加引導就能讓《命運》蘭若寺版demo（音樂小樣）提前流入市場。再花一些錢讓主唱梁龍專門出一首個人版MV，結合電影畫面做一把流量營銷有何不可？

如今很多人羞于談“粉絲經濟”，似乎搭上這個詞就是“邪門歪道”，但如果作品本身質量足以覆蓋爭議呢？

《聊齋：蘭若寺》的光怪陸離+梁龍的“哎呀我說命運吶”是一種能夠調動市場熱情的手段，且是之一。

說回歷史題材作品，@兔瑞克當然不及二手玫瑰“香”，但美女絕非花瓶，一個發(fā)送拍攝花絮的系統(tǒng)營銷足以調動部分群體的觀影興趣。“我參與，我存在”是所有高級營銷針對市場的不二法門。如果此時發(fā)動一批類似素人+明星群仿“誤闖天家”式的群舞秀，這批流量帶動的話題熱度不言而喻。

當然，“傳統(tǒng)”營銷講數據，且大多只講行業(yè)內數據，這是一個隱憂。因為“廣而告之”的目的在于“廣”。

要達到這個效果，就不能走尋常路。

02

眼球經濟

去年國慶檔上映的《三國的星空第一部》主打兩個點：

易中天監(jiān)制/編劇，檀健次配音。

客觀地說，它比《長安三萬里》更符合商業(yè)片的敘事節(jié)奏，情節(jié)緊湊且畫面細節(jié)刻畫到位。很多人第一次在一部動畫片里看到了近乎真實的馬戰(zhàn)沖擊。若論題材，“三國”可不是什么冷門IP，國內不用說了，它和“水滸”在島國都是馳名已久的“中華品牌”，手游、動畫、真人影視劇幾十年間被二創(chuàng)了無數次。

內地網絡語境中，非主流的叛逆年輕人對“曹老板”的喜愛遠超史學家想象。所以你可以選擇去影院看曹操的發(fā)跡史，也可以選擇體驗優(yōu)質動畫的特效沖擊感。

但最后《三國的星空第一部》在A或B之間選擇了“或”——

先談易中天老師監(jiān)制/編劇的跨界作品。

電影人喊了幾年要把年輕觀眾拉進電影院，結果發(fā)現年輕人好像對易中天老師不太感冒。對易老師抱有好感的群體又似乎不是電影的主流消費群體，因為那些年他們在《百家講壇》和《易中天品三國》中已經看過了易老師的名場面。

至于檀健次……兩三天后他主演的電影《震耳欲聾》上映，同樣沒能產生絲毫市場聯動性。這很可惜，因為演員自身價值催動無力，難得一見的雙作品市場聯動效應就不成立。

不妨假設幾個營銷命題：

《愛人妻的曹老板竟有這樣一面》《一個偶像演員如何去當配音演員？》《年少勢弱又愛裝的我被霸道袁紹看中了》……

命題涵蓋了內地互聯網上被世俗定義的“三低群體”（含粉絲），可恰恰是這部分群體，更有消費沖動和消費潛力。不然為什么短劇從出現到現在一直有人罵，但市值一直那么高？娛樂化產品內容能做好，依靠的還是土壤和訴求。

然而《三國的星空第一部》終究走的是常規(guī)路線，電影+學術觀點+歷史軌跡，較《長安三萬里》少了些許浪漫主義情懷，多了一些一本正經地考據，還是小眾學術觀點。

這讓觀眾如何看待一種本應屬于娛樂范疇的市場產品？

更重要的是，對于現在的電影人來說，一部電影想要獲得2023年的觀影熱情，除了作品本身外，就需要一種不常規(guī)的營銷策略。依賴的不是“就事論事”的影評或照本宣科的口動點贊，而是超出影視營銷定義的熱情引導：

誰說“眼球經濟”不能是歷史題材動畫片的營銷選項呢？誰說不能在“三國”里看美女呢？

男人愛看，女人也愛看。

但大家都不愛看抽離人性本能的營銷。

03

迷人的老祖宗

攤開國內主要社交平臺的圖譜，不妨檢索一下幾個平臺對歷史題材動畫片的作用和輔助手段：

抖音不用說了，基本上是國內影視劇主流短視頻營銷陣地，常規(guī)切片宣傳已經無法滿足用戶的探索需求，需要強化對花絮，特別是類似@兔瑞克這種眼球流量的引導。

同理的還有小紅書，拜世界杯所賜，如今小紅書的直播和視頻VLOG挺火，重點鎖定舞蹈類模仿秀用戶的引導。

B站向來主打二創(chuàng)，片花投放和非主流講解能吸引大量二次元受眾。

豆瓣和知乎屬于文字類社交平臺，不過鑒于二者與商業(yè)化市場的沖突和難以言喻的情緒化表現，除非是純文藝或偏文藝類、女性向等作品，否則較難對市場起到作用。

同為文字類平臺的公眾號若參與的話，也不能把營銷主體放在電影本身，而是解讀三國政治結構與特點，以及“三國”自身的海外流量密碼（這是重點），還有動畫電影題材的市場潛力、出品方作品圖鑒品讀，重點發(fā)力品牌未來展望。

總體上將歷史題材類動畫片去歷史化、泛娛樂化、科普化及行業(yè)解讀化。

線下+線上的二重發(fā)力點則是仿妝——

與漢服群體合作，強化“漢”元素之于影片的文化延續(xù)性和存在感，像國內早期漢服頂流博主小夢、嘉月和武陣天王杰哥等都自帶一批可觀的漢服粉絲，發(fā)行地網推力下，影城也樂見這類活動，特別是近年來漢服乃至某些思潮對歷史類題材影視劇已形成天然助力。年輕人更愿意通過“旁敲側擊”式的引導找到歷史情緒入口。此時對這類影片的情緒好感自然提升。

潛在觀眾群體喊膩了“迷人的老祖宗”，他們需要這種入口在泛黃的史書中尋找“風為扶搖，海為岱淵”的歸屬感。這就是此類影片為年輕人提供的價值空間。

相對應地，出品方也應正視內地互聯網客觀存在的某些文化沖突和情緒歸屬，在營銷上打開思路，充分了解輿情導向的趨勢后，暫時擺脫強調作品本身故事和特效、創(chuàng)作思想等方面的外宣執(zhí)念，把文化歸屬交給看見歷史的人，才能在投放前中期迅速集結觀眾的共情性與好奇心。

屆時，大家才能一起在電影里尋找那位“迷人的老祖宗”。